Alexandra Kern
Född i Malmö 1963, bosatt i Stockholm
Skal och yttre skönhet
Resor till länder som Japan och Egypten, blomkalkar och talismaner är källor till inspiration i
Alexandra Kerns grafik och måleri.
Hon arbetar med fotot som grund både i sitt måleri och sina grafiska blad. Från en galleria i
Japan har hon hämtat inspiration till en målning med skyltdockor utan huvuden och där kjolens
klockform påminner om en akleja till utseendet.
Om de växter som Alexandra Kern tidigare målat, hänger eller strävar efter att växa uppåt,
befinner sig kjolarna i rörelse, i den rymd eller rum, i det här fallet det skyltfönster som de
omges av.
Tidigare har Alexandra Kern avstått från människor i sina bilder, helt enkelt för att lämna
betraktaren utrymme för egna direkta upplevelser. I hennes nya målningar finns dock ett
närmande till människan, eller åtminstone till en människoliknande gestalt. Målningarna kan
tyckas enkla i utförandet, men i det enkla ligger en personlig tillfredsställelse som endast den
vane konstnären har modet att våga sig på. Det enkla tillåter en genomskinlighet, som i sin
tur tillåter färgerna att kommunicera direkt med åskådaren, till detta kommer en sprödhet i de
senare verken som inte funnits tidigare.
Många av Alexandra Kerns tidigare målningar och grafiska blad har fokuserat på
amuletter eller föremål, som ska ge beskydd eller där det går att söka skydd. Som exempelvis
de palmblad som ska skydda för solen, en nordamerikansk indiansk drömfångare, eller
en blomsterkrans från Hawaii, så som man föreställer sig att den ser ut när en besökare
välkomnas.
Växternas egenskaper fyller också en funktion. I synnerhet är detta tydligt i de grafiska
bladen; där palmbladen står för skugga, en akleja för en hatt, tre rosor är tre tisslande
väninnor och hjärtan på tråd - nätdejting. I de senare målningarna har klänningarna fått
funktionen av skal, beskyddande eller nästan smärtsamt spröda, utlämnande, som den ”torso”
som för tankarna till en ung kvinna i vardande. De monokrona färgerna har till detta ett enkelt
och direkt tilltal, ibland på gränsen till hysteri i sin styrka och lyskraft och det är färgerna som
ger målningarna karaktär, medan kompositionen är den rörelse som tillåter balansakt på slak
lina.
Yvonne Ihmels, kulturjournalist och chefredaktör för Kulturtidskriften Cora
Juli 2007
Utbildningar
2001 Konst & Arkitektur, Konsthögskolan i Stockholm
1987-1993 Linjen för fri konst , Konsthögskolan i Stockholm
Separatutställningar
2003 Grafiska Sällskapet, i Stockholm
1999 Sveriges Allmänna Konstförening, i Stockholm
1994 Galleri Mejan
Grupputställningar
2006 CASO Contemporary Art Space in Osaka, Japan
2005 " Svensk Grafik " Edsviks Konsthall, Stockholm
2005 " Eget " Lidingö Konsthall, Stockholm
2005 " Sommarutställning " Grafikens Hus, Mariefred
2002 Konstlitografiska Museet, Tidaholm
2001 " Nutida svensk konst " Lettland
2000 " Flora Tinctoria Graphica " Grafikens Hus, Mariefred
2000 ” Fotofest”, Houston Texas, U.S.A
1998 " International Print Biennal " Hokkado Museum of Modern Art, Sapporo, Japan
1997 ” Højlys og dybtryk Fotogravure i Norden”, Museet for Fotokunst, Odense
1996 " På Tiden " Moderna museet, Stockholm
Uppdrag
2006 Soldalaskolan, Södertälje
2000 S:t Görans sjukhus, Stockholm
Stipendier
2005 IASPIS Internationellt kulturutbyte - Japan
2002 Konstnärsnämndens arbetsstipendium
2002 Sverige - Finland Hanaholmens kulturcentrum
2000 Ester Lindahl stipendium
2000 Längmanska Kulturfonden
1998 Konstnärsnämndens arbetsstipendium
1997 Grafikens Hus
1996 Konstnärsnämndens arbetsstipendium
1995 Längmanska Kulturfonden
Representerad
The British Museum, London
Moderna Museet, Stockholm
Nasjonalmuseet, Oslo
Nationalmuseet, Stockholm
<< TILLBAKA
|
